01、游戏回忆杀
最近唐嫣复出，在一档综艺节目上再次扮演仙剑3里面的紫萱，明眸皓齿的扮相再次引发了大家对仙剑的疯狂讨论。
趁着这一波回忆杀，我们来聊聊游戏项目吧，就从仙剑开始说。
曾经有个媒体的报道很详细的讲述了姚仙开发仙剑系列的历程，文章中颇为感慨的讲到中国单机游戏团队留不住人，人一批批的来，又一批批的离开，姚仙50多岁还要重新掌管仙剑。
国产单机游戏的发展确实很难，虽然这和大环境和盗版的横行有一定的关系，但是自身团队管理的混乱，和成本的不合理利用等，也要负一定的责任。
今天主要聊在有限预算下如何有效配置资源，提升游戏产品的质量。再提管理三要素：成本、时间、质量。
游戏的制作，一般都是商业行为，这就需要考虑ROI，回报大于投入才能激励创作者继续下去。当前小的游戏工作室最大的问题是：一旦项目开始正式运营，团队扩张，却没有后续资金链或是被大厂收购，那么团队的下一步任务可能就是强迫玩家氪金。
以下提供几个解决方案，供大家参考：
提高人效，做好人力成本管理，避免资源浪费
系统化构建项目，在项目系列迭代过程中做好技术、资源积累，摊薄成本
合理利用外包，降低成本和风险
用更先进的工具、方法、流程和技术提高工作效率，几百倍地提升产出
服务于核心用户，做细做精做垄断，继而提升产品回报
与时俱进，学会变通，拥抱变化
下面我们就来逐一详细解读。
02、成本管理
游戏开发环节的成本构成：人力成本（团队人员）、开发环境成本（软硬件）
1、动态配置团队节省成本
几个人团队的规模主创可以肆意驰骋，失败了大不了再来一次。但到了仙剑的这种规模，就必须更加考虑到团队的利益，毕竟人都是要生活的，一旦失败，可能就全军覆没了。
做这种大项目的游戏公司现状就是经费有限制，只能维持一个项目。那么问题就来了，这个项目做完后之后该怎么办？团队不能全体放长假吧？养团队是单机游戏公司的主要问题。现状是一款游戏做完之后马上进入下个项目，准备不充分会影响最终呈现，要么就是上一个作品微创新之后再推出。
在团队配置这方面，游戏公司可以借鉴电影的制作。电影制作周期分为前期筹划-中期拍摄-后期剪辑，此外还有宣传营销。真正完整参与电影制作周期估计只有导演和制片，其他角色基本是以一个临时雇佣的形式在不同时间段参与进来，而不是制片方养了一个导演、一群演员、一堆场记和一支后期的团队从头跟到尾。这样可以避免人力资源的浪费和工作匹配有问题。
在这件事情上，某个游戏公司有类似的开发模式，前期准备是人数不多的创意团队，中期做游戏原型是核心团队，后期会有更多外包和内包团队参与批量化生产，在项目过程中，工作已经结束的团队成员可以动态重组或调配到其他项目。这样就比较有条不紊。
2、培养核心团队提高效率
比如《食梦者》的编剧+画画二人组，两人之前合作过，就是像黄金搭档一般的模式，团队的制作人、主程、主策、主美都是固定的，基本上一个眼神就能明白对方的用意。
固定的团队经过几个项目的磨合，能形成默契，对项目愿景理解更透彻，执行上不容易产生分歧和混乱。
3、采用业务外包
采用业务外包主要考虑三方面：获取优势、降低成本、转移风险
直接租给更牛的人或更牛的技术，而不是自己花时间培养和开发，买引擎使用权就是这一类
可以选成本更低的外包（地域差异，专业程度）
临时工可以背锅，一些质量、进度问题赔偿可以写进外包合同
日本在劳务外包上是做的比较好的，一方面降低了甲方成本，另一方面为乙方锻炼技能、谋生提供了多样化的选择。比如一个签约漫画家作为主创，做了剧情、分镜，其他可能就分包给了临时聘请的助手。
在3A游戏中，美术资源开发一直是一个成本大头，也是最早执行业务外包和自动化程序化开发的业务。不过随着机器扫描建模、动作捕捉技术普及，以后美术外包市场可能会萎缩。
4、技术积累、交换、共享
在国外技术分享（如游戏开发者大会），技术专利、IP买卖，合作开发是很常见的，这样技术和资本挂钩可以促进更多的人投身到技术创新中。
技术进步和行业标准是通过项目（当年的业界标杆）实践迭代提升的。
中国的现状是大佬忽悠到资本招兵买马快上，找来的人有多厉害且不论，大家最多是为了眼前高薪而来，并没有动机和动力去做饼，不信你想想，每年能拿出手的成果汇报有多少？
5、拥抱变化，加入online
不是必须online，也有只做单机也活得很好的，比如Gust。不过放眼游戏项目，只有国人还执着于做单机，欧美大厂早就拥抱online了，再不只是单卖一个单人剧情，彩6围攻直接砍了单人，R星也在GTA5online试水后正式在大表哥里开搞了。
开拓一下思维，像仙剑这种项目，可以在两个大作之间穿插一些小而精的online项目，换个方式去想，单机游戏能不能在玩法和系统铺垫也往网游方面靠呢？刺客信条的区域等级压制和装备等级应该都是为往online转做准备的。
03、时间管理
时间也是一种成本，同时体现了项目的发展过程
1、精准定位市场需求，选择正确比努力更重要
项目值不值得做，得看ROI，经济回报是一个重要的指标。对于国产单机，方向有：继续走粉丝经济，限制项目体量做精品，把IP价值做大；慢慢转做大众化雅俗共赏、和时代接轨的产品，扩大用户基数（开新IP）。小众产品就应该有服务好核心玩家的自觉，这样粉丝才能自发的掏钱发电。
举个例子：
年货炼金工作室系列，卖得比荒野大镖客2还贵，但就是有粉丝买爆。另外一个就是太吾了，生娃和传承的玩法才是这个游戏的本体，是大部分游戏梗的出处。
此外，现在卖游戏周边和打包升级出售，也是一个不错的方法，这对一个游戏项目来说，付出的成本的并不大，但收到的回报却是很大的。但是要做这个之前，需要先做好用户画像和市场调研，确定你这个游戏的受众喜欢什么样的周边，方向不能走偏。
举个例子：
光荣特库摩与开发商Gust的《露露亚的工作室：雅兰德的炼金术士4》发售时。游戏通常版的价格为7800日元，豪华版价格为10800日元，包含游戏本体、回忆艺术原画册、游戏原声CD、2个亚克力迷你角色挂饰、以及露露亚专属服装DLC。此外这个游戏的特别收藏版为19800日元，包含了游戏豪华版的内容还有特大插画布海报和水晶镇纸。
2、前期准备充分，磨刀不误砍柴工
项目前期需要准备的有：清晰的项目愿景，开发预算，开发计划，技术准备，团队磨合。
项目愿景：要做什么，达到什么样的目的
开发预算：有哪些资源（如果资金不到位，明知道做出来的是垃圾还硬要去做，那就无话说了，你开心就好）
开发计划：把愿景拆分成可执行可量化的工作单元，分几个阶段实现目标
技术准备：把雷和坑都标出来，能做什么心里有数；好的开发工具能把单人工作效率提升几十倍
团队磨合：思想上通过各种激励，让团队能向同一个目标前进；个人能力上强化技能，补足短板
3、增量开发，优先做最重要的事
在充分理解核心用户需求的基础上，把游戏功能按用户价值优先级排序，优先做用户最想要的，其他的不做也罢。比如游戏中，角色可以做一些生活中的低级活动，没什么亮点，也没有彩蛋，可是这样对玩家有意义吗？没意义的事情为什么要做呢？
4、迭代开发，不要等做完才发现不行
项目开发中可以请核心玩家试玩或协同开发，来保证产品和用户之间的联系（参考暴雪嘉年华红衣男孩）。
迭代式开发，团队定期审核产品，调整计划和部署。
5、建立标准和规范，不要在同一个坑跌倒两次
当团队有资金有时间了，可以把标准和规范都搞起来。比如开发团队成员每人有一个短期任务（当前工作）和长期任务（建立规范、知识归纳、研究新技术新工具）；或者有技术支持专职，不参与实际开发，只是帮助团队解决问题，形成规范。这样在后续项目里，可以直接使用。
6、模块化，避免重复造轮子
每个项目都是从零开始是最艰难的，项目遗产（涵盖数据内容和技术）是非常重要的资源。每做一个项目都要做资料经验总结，给后续项目多积累些资源，路才能越走越宽。
7、并行开发，缩短项目关键路径
优化项目构架，打消工作单元之间的耦合关系，使多个工作单元能同步进行，不必彼此等待和相互影响。
04、写在最后
随着游戏的流行，游戏已经成了大家日常生活的一部分，空闲时间玩玩单机游戏，或者组团开黑。虽然会有一些关于游戏的负面新闻，但从整体看来，游戏行业正在逐渐趋于正规化、项目化、健康化。
在游戏团队的管理日渐完善之中，项目管理的很多知识都发挥了很大的作用，无论是成本管理、时间管理和资源管理，或是调研问卷或是人力管理，每一样，都促使着游戏业更加茁壮的成长。也让更多的优秀人才加入了游戏业，为大的游戏生涯增添更加精彩的篇章。
万事皆项目，相信在未来，我们一定会有更多更优秀的游戏，也会有更多的优秀项目人员参与游戏研发。而我们的业余游戏生涯，也会变得更加精彩！
